E.A. Mario (1884-1961) E. A Mario s’appelait Erméte Giovanni Gaeta (1884-1961), il était fils d’un coiffeur de Naples, alla peu à l‘école, fut autodidacte et devint poète  et musicien. En 1903, il écrit un poème en l'honneur de Mazzini, La canzone di Mazzini, de 999 vers de huit pieds, et l'envoya au journal socialiste de Gênes, Il Lavoro, avec lequel il collabora ensuite régulièrement. Il fut formé entre autres par sa sœur Agata, très douée pour  les études mai que ses parents ne purent envoyer à l'Université, et par son oncle Agostino, frère analphabète de son père qui vivait dans la famille et qui l'encouragea beaucoup à étudier. Il se forma seul à la musique, à l'aide d'une mandoline oubliée par un client dans la boutique de son père, lisant des manuels comme La musica senza maestro. Le gérant d'un kiosque à journaux, s'étant aperçu qu'il lisait avec avidité les titres des journaux affichés (il était passionné d'histoire, surtout du Rinascimento), lui installa une chaise dans le kiosque et mit tous les journaux à sa disposition. Il aimait aussi les promenades dans la nature, les arbres, les fleurs. À partir de 1903, Giovanni réussit un concours des Postes et il exerça le métier d’employé des Postes, à Bergame puis à Naples, et il eut un premier succès en 1904 avec Cara mammà, mise en musique par Raffaello Segrè, avec qui il écrit en 1905 A Margellina ; il prit alors son nom d’artiste, le  « E » pour Ermete, le « A » en honneur d’un ami et le « Mario » en référence à Alberto Mario (1826-1883), un patriote mazzinien, ou d'une poétesse polonaise aimée à  Bergame, Mario Clarvy ; en 1908, Evemero Nardella lui mit en musique Ammore ‘e femmene et Vincenzo Ricciardi Ammore guaglione en 1910. Puis E.A. Mario devint son propre musicien : Funtana all’umbra et Maggio si’ tu en 1912, Io, ‘na chitarra e ‘a luna en 1913, et fonde sa propre maison d’édition en 1915, la Casa Editrice Musicale - Napoli. Une nouvelle maison d'édition musicale d'origine allemande était née à Naples, la Poliphon, absorbant une grande partie des auteurs de la ville, et le grand éditeur Ferdinando Bideri, resté sans auteurs, devint alors l'éditeur de E.A. Mario : Comme se canta a Napule, 'A canzone 'e Santa Lucia, Ammore giovane, Maggio si tu!, Funtana all'ombra, Canzone di trincea, Rumanzetta militare, Serenata all'Imperatore et des quantités d'autres qui eurent souvent un grand succès.  Puis, encouragé par un de ses frères, il décide de fonder sa propre maison d'édition avec une école de chant dirigée par Carlo Fanti. Ce furent de nouvelles chansons : Buongiorno a Maria, Napule mio, Canzone vesuviana,  Presentimento, 'O festino, 'A legge, Santa Lucia luntana, Canzone appassiunata, Mandulinata a Surriento, Core furastiero, Canzona mbriaca, Primma siconda e terza,  ainsi que deschansons en langue italienne, Ladra ou Leggenda del Piave, jusqu'à Tammriata nera. Le magasin ferma en 1930, et la maison d’édition fut transférée dans le propre logis du chanteur. La maison publia entre autres les fascicules de Piedigrotta, dont quelques-uns parurent encore après la mort de E.A. Mario, grâce à un de ses gendres La même année, en 1915, il répond à une note insultante d’un journal autrichien sur « les soldats italiens qui sont des mafieux de Sicile, des brigands de Calabre et des joueurs de mandoline de Naples » par une chanson interprétée par Gennaro Pasquariello, Serenata all’Imperatore, qui exalte le public napolitain. En 1918, sa Leggenda del Piave devint un hymne national qui lui valut de médailles et d'être reçu par le roi en remerciement de cette chanson qui redonna le moral aux troupes italiennes après la défaite de Caporetto en 1917. En 1919, il compose en italien Vipera et Le rose rosse, qui furent chantées par Anna Fougez, et en napolitain Santa Lucia luntana (1920), qui devient l’hymne des émigrants ; en 1928, il écrit une autre chanson de café-chantant, Balocchi e profumi, puis en 1944, Tammuriata nera, sur un texte de Edoardo Nicolardi (1878-1954). Ce sont les principales parmi les presque 2000 chansons qu’il écrivit et mit en musique, mais il fut un des derniers grands auteurs de chansons avant la reprise des lendemains de la seconde guerre mondiale. Il s'était marié avec Adelina Gaglianone, fille d'une actrice connue, qu'il aima tendrement jusqu'à sa mort et dont il eut trois filles, Bruna (1920), Delia (1922 et Italia Terza Desiderata (1924) dont la première, devenue pianiste, fut souvent son accompagnatrice. Elle a écrit sa biographie qui nous apprend beaucoup sur sa vie, Bruna Catalano Gaeta, E.A. Mario, Leggenda e storia, Liguori, 1989, 128 pages, Prefazione di Max Vajro. Le livre contient aussi de nombreuses photos, dont celles que nous reproduisons ici. Bruna raconte beaucoup de détails de la vie de ce grand poète et chanteur, par exemple sa naissance, de parents déjà âgés, sa mère avait près de 50 ans et son père un peu plus : quand il vint au monde, il était couvert de longs poils noirs, qui suscitèrent la curiosité de tout le quartier, et qui ne disparurent qu'au bout de 40 jours ! La leggenda del Piave (L'epopea del Piave) (E.A. Mario, 1918 Compagnia Columba e coro, 1928) l Piave mormorava calmo e placido al passaggio dei primi fanti il ventiquattro maggio. L'esercito marciava per raggiunger la frontiera, per far contro il nemico una barriera! Muti passaron quella notte i fanti, tacere bisognava e andare avanti. S'udiva intanto delle armate sponde sommesso a lieve il trepidar dell'onde; era un presagio dolce e lusinghiero. Il Piave mormorò : « Non passa lo straniero ! » Ma in una notte trista si parlò di tradimento e il Piave udiva l'ira e lo sgomento... Ahi, quanta gente ha vista venir giù, lasciare il tetto, poi che il nemico irruppe a Caporetto! Profughi ovunque! Dai lontani monti, venivano a gremir tutti i suoi ponti. S'udiva allor dalle violate sponde, sommesso e triste il mormorìo de l'onde: come un singhiozzo, in quell'autunno nero. Il Piave mormorò : « Ritorna lo straniero ! » E ritornò il nemico per l'orgoglio e per la fame: volea sfogare tutte le sue brame...vedeva il piano aprico, di lassù voleva ancora sfamarsi e tripudare come allora... « No ! » disse il Piave. « No ! » dissero i fanti, "Mai più il nemico faccia un passo avanti!" Si vide il Piave rigonfiar le sponde! E come i fanti combattevan l'onde... Rosso del sangue del nemico altero, il Piave comandò : « Indietro và, straniero ! » E indietreggiò il nemico fino a Trieste, fino a Trento, e la Vittoria sciolse l'ali al vento. Fu sacro il patto antico : fra le schiere furon visti risorgere Oberdan, Sauro, Battisti... Infranse alfin l'italico valore le forche e l'armi dell'impiccatore. Sicure l'Alpi...libere le sponde... E tacque il Piave, si placaron le sponde. Sul patrio suolo,vinti i torvi imperi, la Patria non trovò nè oppressi nè stranieri. On n'imagine plus l'importance qu' a eu cette chanson dans l'histoire d'Italie. Il faut se souvenir du choc que représenta la défaite de l'armée italienne à Caporetto en 1917 (Voir notre dossier sur ce site ; Histoire : l'Italie dans la première guerre mondiale (1915-1918). La nouvelle s'en répandit aussitôt dans tout le pays. Ce soir du 23 octobre 1917, E.A. Mario rentrait chez lui, et sa mère veuve chez qui il vivait l'accueillit  les larmes aux yeux en lui annonçant la défaite. Le poète se mit aussitôt au travail avec les journaux, les cartes de la région et des quantités de documents, il vit les fleuves historiques  du Tagliamento, et du Piave et s'écria : c'est de là que repartira l'offensive italienne. Il écrivit alors d'un trait sa première version de la chanson. Et ce fut effectivement du Piave que les Italiens reprirent l'offensive. Le lendemain, il demanda aux Postes un congé qui lui fut refusé  ; il partit malgré tout au front, et il fit entendre sa chanson aux fantassins du bataillon en s'accompagnant de sa mandoline et en distribuant le texte à tous. Cette musique redonna tout leur moral aux troupes et elle fut bientôt connue dans tout le pays, si bien que le général en chef Armando Diaz envoya à Mario un télégramme : « Mario, votre Légende du Piave fait plus au Front qu'un général ». La chanson fut ensuite présentée à la Piedigrotta de 1918 et par la grande chanteuse Gina de Chamery au Théâtre Rossini de Naples, après quoi tous les chanteurs et toutes les fanfare militaires l’inclurent dans leur répertoire. Et elle fut presque considérée comme un hymne national ( si bien que Mario ne toucha jamais le moindre droit d'auteur pour ce texte qui lui avait désormais échappé, avant les lendemains de la seconde guerre mondiale, mais ce fut une somme dérisoire). Le roi le reçut personnellement en 1921 au Quirinal et le nomma Commandeur de la Couronne d'Italie. Un autre classique de Mario est Vipera, une de ses grandes chanson en langue italienne. Mario était un grand poète aussi bien en italien qu'en napolitain. Il a toujours défendu le napolitain comme langue aussi valable que l'italien, mais sa culture et ses lectures de jeunesse en avaient fait aussi un grand poète et chanteur italien. VIPERA di  E.A. Mario, 1919 1. Ella portava un braccialetto strano :  Elle portait un étrange petit bracelet  ! una vipera d'oro attorcigliata, une vipère d’or entortillée che viscida parea sotto la mano qui semblait visqueuse sous la main viscida e viva, quando l'ho toccata...  visqueuse et vivante quand je l‘ai touchée Quando elle abbandonavasi Quand elle s’abandonnait fremente sul mio seno, frémissante sur ma poitrine parea schizzasse tutto il suo veleno !  elle semblait faire gicler tout son venin Vipera... - Vipera... Vipère… Vipère… sul braccio di colei sur le bras de cette femme che'oggi distrugge tutti i sogni miei,  qui aujourd’hui détruit tous mes rêves sembravi un simbolo : - l'atroce simbolo                           tu semblais un symbole - l’atroce symbole della sua malvagità... de sa méchanceté… 2. Mamma - che, quando sogna, sogna il vero - Maman- qui, quand elle rêve rêve ce qui est vrai - ha sognato di me la notte scorsa... a rêvé à moi la nuit dernière M'ha visto per un ripido sentiero, elle m’a vu sur un sentier raide presso una mala vipera, ed è accorsa... près d’une mauvaise vipère et elle est accourue E s'è svegliata pallida, et elle s’est réveillée toute pâle gridando pel terrore : criant de terreur  : la vipera m'avea già morso il cuore ! la vipère m’avait déjà mordu le cœur  ! Vipera... - Vipera... sul braccio di colei che oggi distrugge tutti i sogni miei, sembravi un simbolo: - l'atroce simbolo della sua malvagità... 3. Per non amarla più, vo' andar lontano, Pour ne plus l’aimer, je veux partir loin ma lontano non posso rimanere... mais rester loin, je n’y arrive pas… E vo' il suo bacio che mi rende insano, et je veux son baiser qui me rend malade la sua perfidia che mi fa piacere ! et sa perfidie me fait plaisir  ! E, quando mi divincolo^*  et quand elle se détache de moi ribelle a questo amore, rebelle à mon amour qualcosa mi si annoda intorno al cuore...                          quelque chose se noue autour de mon cœur… Vipera... - Vipera Sei tu, sei tu colei che oggi ha distrutto tutti i sogni miei! Era il tuo simbolo : - l'atroce simbolo della sua malvagità. Malgré son amour exclusif pour Adelina, il écrit aussi sur ce thème classique de la femme-vipère et de la protection de la mère, peut-être aussi un souvenir de ses aventures bergamasques et de la trahison de Mario Clavy. La même année Mario écrit une chanson étonnante en italien, presque une chanson antimilitariste qui surprend, à peine écrite après La leggenda del Piave et d'autres chansons qui faisaient l'éloge des soldats. Mais peut-être ne faut -il pas confondre son patriotisme, son amour de l'Italie, de type mazzinien, et son hostilité aux guerres et au sang innocent qu'elles font couler. La chanson a été souvent reprise, entre autres par Carlo Buti, par Claudio Villa et par Milva. LE ROSE ROSSE Les roses rouges (Testo e musica, E.A. Mario, 1919 Int. Milva)        I Tutte le rose di tutti i roseti  Toutes les roses de tous les rosiers vorrebbe il cuore soltanto per sè :  mon cœur ne les voudrait que pour lui : tutte le rose dei giorni più lieti,           toutes les roses des jours les plus heureux or che ogni cuore più triste non è,           maintenant que tous les cœurs ne sont plus tristes e si fan tènere           et que les bouches le bocche, e  baciano :           deviennent tendres et donnent des baisers : baciano e fremono          elles embrassent et frémissent tra i prati in fior...          dans les prés en fleurs... Ritornello Refrain Cuore, Mon cœur so che vuoi goder, je sais que tu veux jouir so che vuoi per te          je sais que pour toi tu veux rose d'ogni colore... des roses de toutes les couleurs ... Ma          Mais le rose rosse, no... les roses rouges, non... non le voglio veder ! Je ne veux pas les voir ! non le voglio veder ! Je ne veux pas les voir !...      II So d'un giardino che fu devastato, Je connais un jardin qui fut dévasté, poi che la guerra feroce vi entrò : parce que la guerre féroce y est entrée ; tutto il terreno di sangue arrossato, tout le terrain arrosé de sang, sangue che tutte le rose macchiò ! Du sang qui tacha toutes les roses ! E rosseggiarono,          Et ils devinrent rouges, corolle e petali,          les corolles et les pétales, infranti al tepido          brisés par le tiède bacio del sol...                                           baiser du soleil... Ritornello Refrain Cuore, ecc. ecc.       III Torni il bel maggio, Que revienne le beau mois de mai e il ricordo cancelli et qu'il efface le souvenir d'un tempo triste che alfine passò... d'un temps triste qui est enfin passé... Tutti i colori più vaghi e più belli          que toutes les couleurs  les plus charmantes et les plus belles vegga fiorir chi sofferse ed amò... celui qui souffrit et aima les voie fleurir... Ma non ritornino          Mais que ne reviennent pas le rosse immagini          les rouges images che ci ricordano          qui nous rappellent tanti dolor !         Tant de douleurs Ritornello Refrain             Cuore, ecc. Ecc. On peut faire l'hypothèse que l'une de ses sources fut Le temps des cerises, cette belle chanson française qui devint l'hymne de la Commune de Paris. Écrite en 1866, la chanson Le temps des cerises fut dédiée en 1882 par le chansonnier, militant républicain et communard Jean-Baptiste Clément à Louise, une ambulancière morte à Paris pendant la Semaine sanglante. Plusieurs critiques ont aussi pensé qu'elle fut dédiée à Louise Michel. Elle est, depuis, devenue, dans l'imaginaire populaire, le symbole de multiples espoirs ou aspirations (révolution populaire, résistance du peuple, luttes ouvrières, évolutions sociales, liberté d'expression, émancipation, etc.) Le temps des cerises Paroles : Jean-Baptiste Clément (1837-1903). Musique : Antoine Renard Interprète : Yves montand Quand nous chanterons le temps des cerises Et gai rossignol et merle moqueur Seront tous en fête... Les belles auront la folie en tête Et les amoureux du soleil au cœur Quand nous chanterons le temps des cerises Sifflera bien mieux le merle moqueur Mais il est bien court le temps des cerises Où l'on s'en va deux cueillir en rêvant Des pendants d'oreilles... Cerises d'amour aux robes pareilles Tombant sous la feuille en gouttes de sang Mais il est bien court le temps des cerises Pendants de corail qu'on cueille en rêvant Quand vous en serez au temps des cerises Si vous avez peur des chagrins d'amour Évitez les belles... Moi qui ne crains pas les peines cruelles Je ne vivrai pas sans souffrir un jour Quand vous en serez au temps des cerises Vous aurez aussi des chagrins d'amour J'aimerai toujours le temps des cerises C'est de ce temps-là que je garde au cœur Une plaie ouverte... Et Dame Fortune, en m'étant offerte Ne saura jamais calmer ma douleur J'aimerai toujours le temps des cerises Et le souvenir que je garde au cœur Il écrit un peu plus tard cette autre chanson, toujours connue et chantée, Balocchi e profumi, sur le thème de la mauvaise mère qui s'occupe de ses parfums et de ses liaisons plutôt que de sa petite fille. Balocchi e profumi                  Jouets et parfums (Testo e musica : E.A. Mario 1928 Int.  : Pasquariello, A. Fougez, Milva) Tutta sfolgorante e' la vetrina Étincelante est la vitrine piena di balocchi e profumi pleine de jouets et de parfums entra con la mamma la bambina Avec sa maman entre la petite fille tra lo sfolgorio di quei lumi dans la splendeur de ces lumières comanda signora Cipria colonia e Coty la dame commande de la poudre de riz, de l’eau de Cologne et du parfum Coty Mamma, mormora la bambina Maman, murmure la petite fille mentre pieni di pianto ha gli occhi pleine de larmes dans les yeux per la tua piccolina non compri mai balocchi pour ta petite tu n’achètes jamais de jouets Mamma tu compri soltanto i profumi per te Maman tu n’achètes que des parfums pour toi. Ella nel salotto profumato Elle dans le salon parfumé ricco di cuscini di seta riche de coussins de soie porge il labbro tumido al peccato tend ses lèvres charnues au péché mentre la bambina indiscreta tandis que la petite fille indiscrète dischiude quel nido pieno d'odor di Coty... ouvre ce nid plein d’odeur de Coty… Mamma mormora la bambina mentre pieni di pianto ha gli occhi per la tua piccolina non compri mai balocchi Mamma tu compri soltanto i profumi per te Esile agonizza la bambina Grêle la petite fille agonise or la mamma non e' piu' ingrata Maintenant Maman n’est plus ingrate corre a vuotar tutta la vetrina elle court vider toute la vitrine per la sua figliuola malata pour sa petite fille malade amore mio bello ecco i balocchi per te Mon bel amour voici des jouets pour toi Grazie mormora la bambina Merci murmure la petite fille vuole toccare quei balocchi elle veut toucher ces jouets ma il capo gia' reclina mai déjà sa tête s‘incline e gia' socchiude gli occhi et déjà elle ferme à moitié les yeux piange la mamma pentita la maman pleure, pleine de remords stringendola al cuor la serrant contre son cœur Mamma senza la sua bambina Maman sans sa petite fille il capo suo reclina sa tête s’incline déjà triste su quei balocchi avec tristesse sur ces jouets piange la mamma pentita la maman pleure, pleine de remords stringendoli al cuor. la serrant contre son cœur. Citons maintenant une des grandes chansons mises en musique par Mario sur un texte de son ami Eduardo Nicolardi. Celui-ci était Directeur de l'Hôpital de Naples Loreto Mareet un jour de 1945 à la Maternité, les médecins eurent la surprise de voir qu’une jeune Napolitaine avait accouché d’un enfant noir. L’explication était simple : le 1er octobre 1943, au terme des 4 journées de révolte napolitaine qui avaient chassé les allemands de la ville, étaient arrivés à Naples des quantités de soldats afro- américains, et à cause de la misère et de la violence des soldats, beaucoup de jeunes Napolitaines (les « segnorine ») durent se prostituer pour survivre (voir le film de De Sica, La Ciociara  sur le roman d'Alberto Moravia, le roman de Malaparte, La Peau, etc. ; c’est ainsi que naquirent à Naples des quantités d’enfants noirs ; le soir, rentré chez lui, Nicolardi, qui avait déjà écrit des chansons (dont Voce 'e notte), créa ce texte que son ami E.A. Mario mit aussitôt en musique. Ainsi naît une chanson ironique et délicate, une des plus belles de la chanson napolitaine, mais aussi un témoignage de la misère napolitaine dans l'immédiat après-guerre. Un des plus célèbres Napolitains noirs dans le domaine de la chanson fut James Senese, fils d’un noir de Californie, James Smith, né en 1945, chanteur et saxophoniste de grande valeur. Ce dernier a sans doute eu tort de dire que c'était une chanson raciste (La Repubblica, 1er mai 2016) : «Tammurriata nera est une chanson raciste, fais attention, n'écoute pas la musique, écoute les paroles : elles offensent une femme blanche qui a un enfant avec un noir. En somme elle dit qu'un gamin est une enfant . Si je te disais que ça a été facile de dire des mensonges. Tu devais te gagner une dimension à toi, et quand tu es un enfant ce n'est pas automatique, tu dois l'apprendre de force. Moi je me regardais et je voyais que je n'étais pas come les autres. Imagine-toi les autres : « Tu es noir », voilà la réalité » - è una canzone razzista, fai attenzione, non sentire la musica, ascolta le parole : offendono una donna bianca che fa un  figlio con un nero. Insomma dice che ‘o guaglione è ‘nu figlio ‘e zoccola. Ti dicessi che è stato facile direi bugia. Dovevi conquistarti una tua dimensione e quando sei bambino non è automatico, te lo devi imparare a forza. Io mi guardavo e lo vedevo che non ero come gli altri. Figurati gli altri : “Sî niro”, sei nero, questo era ». Ce n'est pas du tout une chanson raciste, mais de dénonciation de ce à quoi étaient contraintes les jeunes napolitaines, qui acceptaient pourtant leur enfant noir, pleines d'amour maternel, et lui donnaient un prénome typiquement napolitain. Le refrain anglais transformé en dialecte napolitain est le refrain de la chanson Pistol Packin’ Mama, de Al Dexter, chantée par Bing Crosby avec les Andrew Sisters, au sommet des classifications américaines en 1943, et connue de tous les soldats américains présents à Naples à cette époque. Avant d’être reprise par la NCCP, Tammuriata nera avait été chantée par le chanteur napolitain Renato Carosone, qui en avait fait un succès national. Sous l’impulsion de Roberto De Simone, la NCCP a inséré dans la chanson quelques phrases de chansons rurales alors encore chantées à Naples (Voir la fin de la chanson). Récemment Daniele Sepe (1960- ), autre grand de la chanson napolitaine, let Peppe Barra (1944- ) la chante souvent. Pour la tammurriata, voir l'annexe de notre dernier livre, annexe sur la chanson napolitaine. Tammuriata nera  Tammuriata noire  (Texte = Eduardo Nicolardi Musique  : E.A. Mario, 1945)  Io nun capisco 'e vvote che succere e chello ca se vere nun se crere. E' nato nu criaturo, è nato niro, e 'a mamma 'o chiamma Giro, sissignore, 'o chiamma Giro. Seh, vota e gira, seh seh, gira e vota, seh ca tu 'o chiamme Ciccio o 'Ntuono, ca tu 'o chiamme Peppe o gGiro, chillo 'o fatto è niro niro, niro niro comm'a cche... S''o contano 'e cummare chist'affare sti cose nun so' rare se ne vedono a migliare. 'E vvote basta sulo 'na 'uardata, e 'a femmena è rimasta sott''a botta 'mpressiunata. Seh, 'na 'uardata, seh seh, 'na 'mprissione, seh va truvanno mò chi è stato, c'ha cugliuto buono 'o tiro chillo 'o fatto è niro niro, niro niro comm'a cche... E dice 'o parulano, Embè parlammo, pecché si raggiunammo chistu fatto ce 'o spiegammo. Addò pastin' 'o grano, 'o grano cresce riesce o nun riesce, semp'è grano chello ch'esce. Meh, dillo a mamma, meh meh, dillo pure a me conta 'o fatto comm'è ghiuto Ciccio, 'Ntuono, Peppe, Girosi chillo 'o fatto è niro niro, niro niro comm'a che... Seh 'na 'uardata seh seh 'na 'mprissione seh và truvanno mò chi è stato c'ha cugliuto buono 'o tiro chillo 'o fatto è niro niro, niro niro . 'E signurine napulitane fanno 'e figlie cu 'e 'mericane, nce verimme ogge o dimane mmiezo Porta Capuana. Sigarette papà caramelle mammà, biscuit bambino dduie dollare 'e signurine. A Cuncetta e a Nanninella 'e piacevan'e caramelle, mò se presentano pe' zitelle e vann'a fernì 'ncopp'e burdelle. E Ciurcillo 'o viecchio pazzo s''è arrubbato 'e matarazze e ll'America pe' dispietto ce ha sceppato 'e pile 'a pietto 'E signurine 'e Caporichino fanno ammore cu 'e marrucchine, 'e marrucchine se vottano 'e lanze, e 'e signurine cu 'e panze annanze American espresso, ramme 'o dollaro ca vaco 'e pressa sinò vene 'a pulisse, mette 'e mmane addò vò isse. Aieressera a piazza Dante 'o stommaco mio era vacante, .si nun era p''o contrabbando, ì' mò già stevo 'o campusanto. Aieressera magnai pellecchie 'e capille 'ncopp''e recchie e capille e capille e 'o recotto 'e camumilla... 'O recotto,'o recotto e 'a fresella cu 'a carna cotta, 'a fresella 'a fresella e zì moneco ten''a zella tene ‘a zella ‘nnanze e arreto uffa uffa e comme fete e lle fete e cane muorto uè pe ll’anema e chillemmuorto. La porte Capuana se trouve au centre-ville, là où commence le quartier des prostituées.Quant au Ciurcillo, selon beaucoup de critiques , il ne s'agirait pas de Winston Churchill, mais bien de Benito Mussolini, qui semble le mieux placé pour être celui à qui l'Amérique a arraché les poils de la poitrine. Ciurcillo est la figure de la grimace qui représente le  numéro 22 et qui mieux que Mussolini l'incarnait, lui qui organisa en 1922 sa marche sur Rome qui lui valut le pouvoir. La camomille et le moine semblent se référer à des petites histoires des bordels en temps de guerre. Et la fin fait allusion aux trafiquants, qui jusqu'à hier mangeaient et vivaient mal, et qui maintenant vivent bien grâce à l'exploitation des filles de Naples Quant à « sigarette » e « caramelle », c'étaient sans doute les seuls mots italiens appris par beaucoup de soldats américains. La « fresella » est au sens propre une tranche de biscotte, mais au sens figuré indiquait en napolitain le sexe féminin. « Nanninella » est le diminutif de Anna en napolitain. Le texte exprime même ce fait d'une police corrompue qui profite aussi de la prostitution des fillles de Naples. Quelques autres chansons de E.A. Mario Mario a écrit beaucoup de chansons, et beaucoup sont restées célèbres et chantées. Dès son jeune âge, il avait commencé à écrire des poésies et des articles pour un journal socialiste de Gênes. Et un jour, nommé au tri postal de Naples, il découvre par hasard sur une lettre l'adresse de Raffaello Segrè, musicien local connu qu'il admirait beaucoup. Il décide alors de lui envoyer une poésie en lui demandant de la mettre en musique. D'abord réticent Segrè accepte finalement et écrit une musique entraînante qui fit de la chansons un succès, c'était Cara Mammà, de 1904 :  Cara Mammà                Chère maman ( Testo : E.A. Mario Musica : Raffaele Segrè- 1904)  « Cara mammá,          « Chère maman faciteme 'o favore, rendez-moi un service mannáteme nu vaglia 'e vinte lire : Envoyez-moi un mandat de vingt lires ce sta nu capurale traditore Il y a un traître de caporal ca, s'io nun vótto 'e llire, mme pò fá qui, si je ne lui donne pas de lires, peut me faire perdere 'a libbertá...» perdre ma liberté... »   Doppo tre ghiuorne, è inutile, Après trois jours, c'est inutile 'o vaglia ha da arrivá ! Le mandat doit arriver ! fore 'o quartiere, Briggeda, En-dehors de la caserne, Brigitte, che festa mme farrá !... quelle fête elle me fera !...   Chella vucchella 'e zuccaro Cette petite bouche de sucre che vase sape dá !... quels baisers elle sait donner !... P''e solde ca se spènnono, Quant aux sous qu'on dépense, ce penzarrá mammá ! Maman y pensera !   « Cara mammá,          Chère maman ll'autriere só' caduto avant-hier je suis tombé e mme s'è rotta 'a giubba aret''e spalle... et ma veste s'est déchirée dans le dos... Si 'o vvede 'o capitano io só' perduto ! Si le capitaine le voit je suis perdu ! Mannáteme quaccosa p'appará, Envoyez-moi quelque chose pour réparer, si no comm'aggi''a fá ?! » sinon qu'est-ce de dois faire ?! »   Doppo tre ghiuorne, è inutile, 'o vaglia ha da arrivá! fore 'o quartiere, Briggeda, che festa mme farrá!...   Chella vucchella 'e zuccaro che vase sape dá!... P''e solde ca se spènnono, ce penzarrá mammá!   « Cara mammá,          Chère maman, só' asciuto da 'o spitale.... je suis sorti de l'hôpital... Mo tengo cierti diébbete cu 'amice...          maintenant j'ai quelques dettes envers mes amis Dimane torno â casa, a bene e a male : demain je rentre à la maison, à la fin, si vene Rosa ce 'o ddicite ca si Rose vient, dites-lui nun mm''a pozzo scurdá... » que je ne peux pas l'oublier... »   E 'o vaglia telegrafico Et le mandat télégraphique se vede giá arrivá : on le voit déjà arriver : fore 'o quartiere, Briggeta, hors de la caserne, Brigitte, che festa ca mme fa ! Quelle fête elle va me faire !   Chella vucchella 'e zuccaro che vase sape dá... P''e solde ca se spènnono ce penzarrá mammá ! La chanson avait été inspirée par une dispute entre ses parents et son frère aîné qui demandait toujours de l'argent à sa famille. C'est Ricordi qui imprima la chanson, et nous avons choisi ici l'interprétation de Giacomo Rondinella. Une autre chanson lui avait été inspirée par une histoire que lui avait racontée sa grand-mère, d'une fontaine où les amoureux pouvaient venir s'embrasser tranquillement et qui suscitait même leur rapprochement, quelque chose de magique. C'était probablement sur le Vomero, la colline aujourd'hui peuplée de plus de 800.00 habitants, et qui était autrefois une zone de forêts et de fontaines où les napolitaines venaient laver le linge de leurs patrons. Et toujours l'amour est entouré de feuilles « complaisantes » : PAGE SUIVANTE

Le Piave murmurait calme et paisible au passage des premiers fantassins le vingt-quatre mai ; l’armée marchait pour rejoindre la frontière pour faire une barrière contre l’ennemi ! C’est en silence que les fantassins passèrent cette nuit, car il fallait se taire et aller de l’avant. On entendait de temps en temps depuis les rives aimées Tout bas et léger l’exultation des eaux. C’était un présage doux et flatteur. Le Piave murmura : « L’étranger ne passe pas ! ». Mais une nuit triste on parla d’un sombre événement Et le Piave entendait la colère et l’effroi. Ah, que de gens il a vu descendre, quitter leur toit, Parce que l’ennemi fit irruption à Caporetto. Partout des réfugiés depuis les monts lointains, Venaient remplir tous ses ponts. On entendait alors depuis les rives violées Bas et triste le murmure des eaux.  Comme un sanglot dans cet automne noir le Piave murmura : « Il revient l’étranger ». Et l’ennemi revint par orgueil et par faim il voulait se passer toutes ses convoitises, il voyait la plaine ensoleillée de là-haut : il voulait encore se rassasier et exulter comme alors ! Non, dit le Piave, non, dirent les fantassins, que jamais plus l’ennemi ne fasse un pas de plus ! On vit le Piave faire gonfler ses rives, Comme les fantassins les eaux combattaient. Rouge du sang de l’ennemi hautain, le Piave murmura :  Recule, oh étranger ! ». L’étranger recula jusqu’à Trieste, jusqu’à Trente et la Victoire délia ses ailes au vent ! Il fut sacré le pacte ancien, et dans les troupes on vit revenir Oberdan, Sauro et Battisti ! La valeur italique brisa enfin  Les fourches et les armes du Bourreau ! Sûres furent les Alpes, libres les rives Et le Piave se tut, ses eaux s’apaisèrent. Sur le sol de la patrie étaient vaincus les torves empires La Patrie ne trouva ni opprimés ni étrangers.